如下解答:

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

(资料图)

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

我咋觉得这诗写的不咋押韵呢？有没有语文老师来跟我解释下为什么不押韵也能成为难以超越的经典？

如下解答:

“无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来”出自杜甫的《登高》，这是一首七律，共四联八句，句句皆律，这是杜甫的首创，是诗仙李白都写不出来的。自此诗问世1200多年来，再没有出过比它更工整的律诗了。

近日由张若昀、李沁、陈道明等人主演的《庆余年》正在热播，剧中新颖的情节设定，有趣的台词，让不少剧迷朋友追得不亦乐乎。范闲在诗会之上以杜甫的一首《登高》拔得头筹。唐诗宋词，无数诗人大家，可供范闲选择的名诗佳作数不胜数，为何范闲会选择这首充满着“暮气愁绪”登高呢？

对于拥有现代人大脑的范闲来说，在这群古代才子面前自然是不怂的，毕竟人家可是背过《唐诗三百首》的。学了那么多年古诗，终于要派上用场上，到底用哪一首好自然就需要好好选一选了，最终他选了杜甫的千古名作《登高》。当范闲用歪歪扭扭的毛笔字写下这首诗时，众才子们都搁笔来看，可谓惊艳四座了。

清代杨伦曾经在《杜诗镜铨》之中认为，杜甫的这首《登高》高浑一气，独步古今，在杜甫七言律诗之中当属第一，明朝的胡应麟则称这首诗是“古今七言律第一”。这首旷世的悲歌虽然苍凉，但依旧拔山扛鼎，杜甫写出暮年之人的无奈，却不会让人看到消沉阴暗，而是涌动着对生命的仁爱和人生的悲壮。

剧中范闲凭着杜甫这首诗扬名京都，虽然这只是小说，但却告诉我们一个道理：《唐诗三百首》还是要背，万一哪天用得着呢？

如下解答:

杜甫《登高》

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

这一讲我要带你了解从青年杜甫写下的《望岳》到暮年杜甫写下的《登高》，诗的语言和诗人的心境发生了怎样的变化，这种变化我们今天的很多人依然逃不脱。

同时我也要跟你聊一聊：为什么我觉得这首诗，代表了唐诗的最高成就。

1. 不尽长江滚滚来

俗话说“文无第一”，文学作品很难分出胜负，到底孰优孰劣往往只能各花入各眼。有时候大家相信公论，多数人都说好的一定是好的。但高明的作品往往不会流俗，只能被少数人欣赏。

那么，少数权威的意见就一定可以作准吗？也不尽然，时代风尚和个人偏好都会影响他们的判断。你可以相信自己的判断吗？人总是会进步的，你在今天下的判断不一定还能得到明天的认可。

这样看来，要想选一首可以代表唐诗最高成就的诗，必然是一件不可能完成的任务。但我真的可以选出一首，那就是杜甫的《登高》：

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

《登高》是杜甫晚年的作品，当时他流落在夔（kuí）州，就是今天的重庆奉节，肺病严重，生活困顿。大约在重阳节的那天，他孤身一人登高远眺，长江沿岸的萧瑟秋景让他触目伤怀。

诗的意思不难理解，先写登高所见的景象：秋风凛冽，江边的树林里传来猿猴的哀鸣，江心的沙洲上冷清清的，鸟儿正在还巢。无边的落叶萧萧飘坠，江水滚滚奔流。

在这样的萧瑟气氛里，诗人检讨自己的一生，一年年颠沛流离、辗转万里，徒然羡慕还巢的鸟儿。忽然间人就老了，时间像无尽的江水一样无情地流逝，自己也已经迎来了人生的秋天，拖着病体独自登高。一生的艰辛染白了鬓发，只有酒可以浇愁，但病太重、人太潦倒，连酒也喝不得了。

全诗可以分成两段，前四句是意象，后四句是感怀。在意象的四句当中，前两句是小视野，后两句是大视野。好像有一架摄影机架在直升机上，扫过眼前的江心沙洲，追随沙洲上的飞鸟忽然腾上高空，用上帝视角俯瞰人间。这是今天的电影导演们常用的镜头语言，原来古代的诗人们早就用过。

这种镜头语言会让近景里的事物一下子变得渺小，让刚刚吸引你注意的东西一下子变得微不足道，让那些或沉重、或鲜活的喜怒哀乐一下子被苍茫感冲淡。

落叶纷纷无边无际，充塞了整个空间。江水奔流无穷无尽，亘古以来就是这样，到千万年之后也还会是这样，充塞了全部的时间。

当你仔细体会“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”这一组著名的对仗，你会发现前一句给你无尽的空间，后一句给你无尽的时间。这样一来，前两句近景里的猿啼和鸟飞给你带来的感受就会悄悄发生改变。

“流水”是对时间的隐喻，这个梗还是孔子埋下来的。孔子和杜甫同样站在水边，孔子看到的是水的不可挽回地“流去”，杜甫看到的却是水的无法抵挡的“奔来”。

也就是说，杜甫虽然用到了孔子的梗，但感觉发生了微妙的变化。当你看到的是“流去”，你的心里是怅惘和无奈；当你看到的是“奔来”，你的心里是恐惧和悲哀。

从高处眺望长江，看着波涛翻滚，你既可以看成“流去”，也可以看成“奔来”。去和来其实在客观上都是一回事，但在主观上到底会形成怎样的视角，这就取决于你当时的心境了。境由心生，你看到的一切事物、一切风景都不可能是客观的，而只能是被你的心境渲染出来的。

杜甫看到的是“不尽长江滚滚来”，“奔来”的视角产生巨大的压迫感，足以使人屏住呼吸。仿佛渺小的自己赤身裸体、无依无靠，眼睁睁看着排空巨浪扑面而来，自己无处可逃。

2. 独自登高的愁苦凄凉

说完杜甫对时间的感慨，我们再看无边的落叶，那是自然界的秋景。暮年的诗人对这样的景象格外敏感，他看到的是岁月的无情。无尽空间里的萧萧落叶和无尽时间里的滚滚波涛，压迫着诗人那颗脆弱的心，让它生发出日常环境里不容易生发出来的感触，这才有了“万里悲秋常作客，百年多病独登台”的反思。

“万里”两句完全不合古汉语的语法，但诗歌的语言就是要有各种倒装和省略，必须要和常规的语法不同，才能把人带到现实生活以外，在陌生感当中产生审美的心态。

“万里”对应的不是“悲秋”，而是“常作客”。杜甫一生辗转漂泊、居无定所，这时候到了夔州仍然是“作客”而已，看到水鸟还巢、人不如鸟，更加深了“作客”的忧伤。不作客的人尚且悲秋，更何况万里漂泊的客中人呢？更何况客中人不仅漂泊，而且年迈多病。

“百年”当然只是约数，同时也是客旅中对时间的错觉。正因为万里漂泊，尝遍各种艰辛，几十年才如同百年。

而重阳佳节，本该是和家人团聚，和亲朋一起登高喝菊花酒的日子，自己却只有“独登台”，孤苦无依，一个人感受宇宙之无穷、盈虚之有数。

重阳节是家人团聚的日子，大家一起登高赏菊，饮菊花酒。在传统的数理哲学里，九是最大的阳数，所以九月九日称为“重阳”。

当时孤身度过的重阳节，就像今天不能回家的春节。王维在诗里写过：“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”（《九月九日忆山东兄弟》）只有想到重阳的背景，才能理解杜甫“独登台”的凄凉。

杜甫对凄凉似乎已经习惯了，年轻时代有过的“致君尧舜上，再使风俗淳”的志向，现在看来还没有实现半分，但人已经年老多病，再也没机会向着理想多走一步了。他只能“苦恨”，深深地遗憾，本该在节日里和亲友们传杯递盏喝下的酒，一个人竟然喝不下去。

3. 唐诗对称美的极致

诗当然写得很好，最有杜甫招牌式的沉郁顿挫的风格，但你当然可以找出成百上千首唐诗来挑战它。是的，凭什么说它比“花间一壶酒，独酌无相亲”更好呢？凭什么说它比“明月出天山，苍茫云海间”更好呢？貌似说不出理由。如果真的说不出理由，它又凭什么可以代表唐诗的最高成就呢？

理由还真说得出，这还要从诗歌的体例说起。

这首诗在体裁上叫作七言律诗，简称七律。“七言”是指每句诗固定七个字，“律”的意思是“格律”，也就是格式、法律。

律诗的“律”体现在两个方面，一是每句诗的结构安排是固定的，二是每个字的声调安排是固定的。如果有任何一个细节违反了这些硬性规定，就叫“出律”，也就是在诗歌世界里违法乱纪了。

你可以把律诗当成诗歌里的八股文，其实律诗不但比八股文出现得早，还比八股文对形式的要求更严格。人们常说八股文束缚思想，但唐诗的独创性恰恰就表现在八股文一样的律诗里边。

律诗是唐朝的新兴文体，因为是新兴的，所以称为近体诗或今体诗。相应地，把传统的、比较自由的诗歌写法称为古体诗。

古体诗既不讲究章法，也不大在乎音调，只要大体上每一句的字数相同，每两句都押韵，就可以了。所以自由散漫的诗人爱写古体诗，比如李白；精雕细琢的诗人爱写近体诗，比如杜甫。

人们常说李白和杜甫是唐诗世界里并肩矗立的两座高峰，这话从艺术高度来说当然没错。但如果从唐诗的独创性来说，是杜甫而不是李白把近体诗的艺术潜力拓展到了极限，所以杜甫才最能代表唐诗的成就。

近体诗和古体诗最大的不同就是追求对称美，简单讲，就是把诗当成对联来写。

唐诗在诗歌史上的最大贡献就是把对称美探索到了极限，而在这一种探索的道路上，用力最勤、成就最高的诗人就是杜甫。

在杜甫的所有诗篇里，这首《登高》不但句句形成对仗，比如“无边落木萧萧下”和“不尽长江滚滚来”；

甚至每一句之内，不同的词语和意象也会形成对仗，比如“风急天高猿啸哀”这一句里，“风急”对“天高”，和这一句相对的“渚清沙白鸟飞回”里，“渚清”和“沙白”对仗，一组小对仗组成的单元和另一组小对仗的单元形成更大的一组对仗。

这是只有古汉语才能达到的形式美，其他任何一种语言都望尘莫及。所以说，让这首《登高》来代表唐诗的最高成就，它是当之无愧的。

杜甫的《登高》不但是登高主题里的千古绝唱，也因为把对称美发挥到了极致，所以成为最有资格代表唐诗最高成就的诗篇。

近体诗是唐朝的新兴诗体，特别讲究对称美和音色美。

杜甫是近体诗领域里用力最勤、成就最高的诗人。

这首《登高》也代表着最典型的登高情调，那是悲从中来不可断绝、百感茫茫不知从何说起的感受。

如下解答:

很多人写了很多，我看了，完全没有体会到诗的意境。以下愚见，供各位文人雅客评判：

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。- 故事背景，作者登高，高处有猿，在哀嚎。水流清浅，沙白似鸟，落寞的黑白画。这里猿和鸟都是作者自比。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。- 气势恢宏。放眼望去，天下树林落叶随风摇落。长江之水滚滚向下流淌。此句从静态中，加快落的速度，凄凉壮阔。这句是否会和星汉灿烂，山岛竦耸峙又一拼？

万里悲秋常作客，百年多病独登台。- 转到诗人，感叹漂泊，却又在这秋天落叶之时，加上疾病缠身。这些都是外在的，引出下句内心的苦恨二字。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。- 艰难困苦，充满遗憾，也老了，经济无不行。连常喝的最差的酒，也买不起，不喝了。

此诗充满了谐音字，如繁-烦，落木-落寞，

如下解答:

这句诗是唐代诗人杜甫所写的，七言律诗。“无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来”，这句诗，意思是：”无穷无尽的树叶纷纷飘落，长江滚滚涌来奔腾不息“。

在《庆余年》这部电视剧中，范闲借用了杜甫的诗，来参加诗会。《庆余年》这部剧是一部科幻片，当你看到第28集的时候，你就会知道，你看的不是一部穿越剧，是一部科幻片，世界被冰封，范闲的母亲叶轻眉，是冰封醒来的人，范闲是一个实验品，唯一成功的实验品，只有范闲一人。范闲有现代人的思维。

所以呢，范闲知道杜甫的诗，《庆余年》这部剧是架空历史的，《庆余年》这部剧改编自猫腻的同名小说。张若昀、李沁、宋轶、郭麒麟等主演的古装剧。导演孙皓、编剧王倦。此剧的剧情跌宕起伏、环环相扣，参演的演员，演技都在线。很值得一看的，一部电视剧。

在《庆余年》第7集中，范闲为了寻找爱吃鸡腿的姑娘。参加了诗会，参加诗会的姑娘，范闲看了一下，没有“鸡腿姑娘”，郭保坤做了一首诗，郭保坤写的诗：“云青楼台露沉沉，玉舟勾画锦堂风。”范闲说郭保坤的诗：“平仄不对，这先不说了，通篇皆是词藻堆砌，不见用心”。

因范闲有现代人的思维，范闲在诗会，借用了杜甫的一首诗《登高》，“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”。

范闲为什么会借用这首诗呢。用范闲的话说：“诗圣老人家，对不住啊，对不住，他们实在太嚣张了，借您的诗教训一下他们”。

其实我感觉还有一个意思。《登高》这首诗，全诗通过登高，看见的秋江景色，倾诉了诗人长年漂泊，老病孤愁的复杂感情。《庆余年》这部剧借用了这首诗，我想有可能，也是想表达一下，范闲的人生，范闲有现代人的思维，现在身在古代庆国，长年居住在庆国，虽然庆国的景色很美，身在异乡的范闲，难免会孤独。

如下解答:

风急天高猿猴啼叫显得十分悲哀，水清沙白的河洲上有鸟儿在盘旋。

无边无际的树木萧萧地飘下落叶，望不到头的长江水滚滚奔腾而来。

悲对秋景感慨万里漂泊常年为客，一生当中疾病缠身今日独上高台。

历尽了艰难苦恨白发长满了双鬓，衰颓满心偏又暂停了浇愁的酒杯。

如下解答:

此诗乃杜圣原创，众读者均耳熟能详，在此不再过多赘述，奉上全篇释义如下，咱们可以细细品来：“风急天高猿猴啼叫显得十分悲哀，水清沙白的河州上有鸟儿在盘旋，无边无际的树木萧索稀疏的飘下落叶，长江滚滚的涌来奔腾不息。悲伤的面对眼前秋景感慨漂泊在外常年为客，一生当中疾病缠身今日独自登上高台，历尽了艰难苦恨双鬓的白发增长了很多，衰颓满心偏又停下了手中用来浇愁的酒杯。”

用白话文来看完了此诗的内容后我们可以分两个角度来看作者猫腻大神在文章中用此诗确实是神来之笔。第一个角度是范闲在原著中穿越前的状态（电视剧中体现的内容由于过审需要改编），重症肌无力患者！也就是说范闲穿越之前体弱多病，毫无任何作为，恰与杜圣晚年多病的境况相当契合。另外范闲穿越至庆国，超越时代的智慧与灵魂致使他除了疑惑就是无边的孤独，灵魂中的孤寂不是常人所能理解，杜圣常年漂泊不得归乡，亦是如此心境，只能借酒浇愁。因此从这个方面来看无论是身为作者的杜圣还是穿越“盗诗”的范闲，至少心境上是一致的，穿越万年的神交体现的淋漓尽致。第二个角度范闲借古咏今，其实是略带怨气的，满腔的疑惑，满心的不解得不到倾诉得不到回答，孤独寂寞之情无处宣泄，虽然信手捏来的诗句其实无不透露这悲凉，在外人看来，这个澹州的私生子自幼漂泊，得不到名分，得不到关怀，也是一种愁怨的表达，虽然文字像是老年人所写，但也能看出故意遮掩，强说新愁的意味（这点有点偏，不喜勿喷）。至于“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”此句如果放在文章的情景里其实笔者还有一种理解，就是范闲希望表达自己虽然经历坎坷，仿佛落叶般萧索，但自己终会想长江水一样，源源不断，携大势滚滚而来源源不绝。可能立意有些牵强附会，但是这就是诗文的魅力，放在不同的情景下会有各种揣测与解读，也能表达恰如其分的情感。

以上都是个人见解，胡诌八扯，娱乐而已[可爱]

如下解答:

“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”出自杜甫的《登高》，而《庆余年》中的范闲在诗词大会上默写下来了这首诗，杜甫，杜大家的诗，人称古今七言律第一。

一、范闲前一天在街道上，与郭宝坤一行人产生矛盾，并且遇见世子，最后约定在靖王府参加诗会，范闲如约去参加诗会，郭宝坤一行人对范闲嗤之以鼻，总觉得他写不出什么好诗句。其实作为具有现代人思想的范闲其实并不把他们放在眼里，随便写几首诗都不在话下。

二、当郭保坤等人作好诗后，范闲内心十分平静，他表示如果自己写下诗后还有人作出更好的，他就再也不作诗了。其实范闲是想借用诗会，找到哪位鸡腿姑娘。当他看到里面所有的女眷都没有鸡腿姑娘时，他心里顿时就很失落。范闲在纸上一气呵成，将诗圣杜甫的经典名作《登高》默写了下来。

三、《庆余年》当中插入古人的诗词，由具有现代人思维的范闲写出，更能表现出此时范闲没有找到鸡腿姑娘的心情，与诗句相吻合。也在剧情当中体现出了范闲的厉害之处，也是剧情当中主角所能体现的作用，使观众看的也是非常舒适。也体现出了当时庆国时期皇宫的现状，“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，对范闲来说，该来的也总会来，他便用此试来描述他在这个时代所感受到的心情。对整个剧情起到了贯穿作用。

以上就是我对《庆余年》中用这首诗句的了解。希望我的回答能够帮助到大家，如有不同答案，欢迎在下方留言评论，我好完善本文内容，以更好的解析问题。

如下解答:

看过一次，一般我是喜欢看书而不喜欢看改编的剧本的。猫腻是我最喜欢的作者。好几本书都好看，故事就是要有灵魂，没有灵魂的故事就算是童谣都不是佳作。无边二句，与其说是感叹不如说是胸怀。，这就是我的理解。

如下解答:

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

出自唐代诗人:杜甫《登高》

庆余年引用这句，可能寓意主人工的苦恨与无奈，高处不胜寒

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